Deborah DuFlon
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Acerca del Artista - About The Artist
Acerca del Artista
About the Artist
Notas del Artista...

"Naif" y "Outsider Art" son los dos estilos artísticos que más me emocionan porque son productos directos de la emoción y no intentan intelectualizar las intenciones del artista. Surgen del latido más fuerte del corazón, provocado al ver algo tan especial que uno se encuentra transportado más allá del presente, a otra dimensión, a la conexión sublime del ser con el universo. Para mí, lo más importante es el poder expresar esos sentimientos, y mi trabajo tiene su base en ese concepto. Nunca he pintado nada que no haya estimulado en mí una emoción - puede ser algo que he observado y que no parezca tener nada que ver conmigo, pero despierta una fuerte reacción dentro de mí. A veces es una forma diferente de ver algo que he experimentado en mi propia vida y, por lo tanto, resuena fuertemente conmigo. En cualquier caso, es algo que comprendo esencialmente y que abre mi "ojo interno" para crear una obra que expresa un viaje de descubrimiento. Y si causa introspección en el observador, ¡mejor aún!

El arte de instalación es, para mí, un juego en el cual puedo combinar la libertad de expresión que existe en la mente de la niña que existe dentro de mí, con las preguntas que se me presentan como mujer. De ninguna manera estoy expresando mi propia opinión con mis instalaciones, sino más bien haciendo preguntas: "¿Qué siente usted sobre lo que le estoy presentando?" "¿Qué siento yo?" Quiero darle al público la oportunidad de observar y dejar que lleguen ellos a sus propias conclusiones. Algunos piensan - y me lo han expresado - que han adivinado mi intención y mi proceso mental en el trabajo que han visto. Me gusta explorar sus sub-concientes porque lo que revelan son, en realidad, sus propios pensamientos y sentimientos. Algunos hasta han insistido que entiended mi intención, sin darse cuenta nunca que realmente expresan su propia intención. Ésto no es una burla de las interpretaciones de los demás, sino más bien una búsqueda interna mia para comprender el punto de vista de otros, y así, conocerlos mejor. De esta manera espero llegar a conocerme mejor a mí misma.

Yo pinto mis emociones. Todo lo que veo, oigo, siento, tiene para mi un significado emocional. Cada cambio de luz y de color, cada evento alegre o triste, el olor de una flor o de la nariz de un caballo, el sonido de los pájaros, el viento en los pinos, la música... Guatemala es mi inspiración; lleno de color y de tradición, de felicidad y de dolor. He pintado muchas de mis memorias infantiles; la emoción que sentí cuando, de niña, escuché las misteriosas leyendas, contadas por los bailadores folklóricos vestidos en sus magníficos trajes. O la primera vez que ví el Rio Dulce, al anochecer, y los pájaros volviendo a sus nidos después de un largo dia de pesca en el mar Caribe.

He expresado también mis opniones sobre la política guatemalteca, con el sube y baja de emociones que provoca. Mi última pintura en esta serie fué también mi primer altar, con deseos y oraciones para un futuro mejor. El tema más emotivo para mi se expresa en mi serie autobiográfica, en la que he pintado mis emociones personales sobre las confusiones en mi vida. Esto, claro está, es un tema recurrente a través de mi vida. Hago uso del color y de la luz para acentuar estos sentimientos. Uso pinturas, pero también el collage y citas que cubren la superficie entera y hasta el marco o el altar.
Mis pinturas autobiográficas cuentan con marcos tallados y pintados para expresar esas emociones que se desbordan de las limitaciones del lienzo. Escribo también poesía sobre la pintura para expresar aún más de mis sentimientos.

Notes from the Artist...

"Naif" and "Outsider Art" are the two art styles that excite me the most because they are direct products of emotion and make no attempt at intellectualizing the artist's intentions. They spring from the strongest pounding of the heart brought on by seeing something so special that it takes one beyond the present, to another dimension, to the sublime connection with oneself and with the universe. For me, the freedom to express these feelings is the most important thing, and my work is built upon that same base. I have never painted anything that has not stirred an emotion in me - sometimes it is something that I have observed and would appear to have nothing to do with me, but that awakens a strong feeling within me. Sometimes it is a different way of seeing something that I have experienced in my own life, and, therefore, provokes a strong reaction in me. But in any case, it is something that I understand from within and that opens my "inner eye" making the painting a personal journey of discovery. And, if it sparks introspection in the observer, better still!

The installation art, for me, is a game where I can combine the freedom of expression that exists in my inner child's mind with the questions I have as a woman. With my installations I am in no way asserting my opinion, but rather asking questions: "What do you feel about what I am presenting to you?" "What do I feel?" I want to give the public an opportunity to observe and let them arrive at their own conclusions. Some have thought, and expressed to me, that they have guessed my intention and my thought process in the work that they have seen. I enjoy digging into their sub-conscience because what they are revealing are really their own thoughts and feelings. Some have even insisted that they have understood my intention, never realizing that it is actually their own. This is not a mockery of others' views, but rather an inward search of my own, aiming to understand other's views and, in so doing, becoming closer to them. In this way I hope to better understand myself.

I paint my emotions. Everything I see, hear or smell has an emotional meaning for me. Every change of light and color, every happy or sad event, the smell of a flower or a horses nose, the sound of birds, the wind through the pines, music… Guatemala is my inspiration; so rich in color and tradition, in joys and sorrows. I have painted many of my childhood memories; the excitement, as a small child, of hearing the scary folk legends on stormy nights, watching the stories being told by the magnificently costumed folk dancers. Or the first time I saw the Rio Dulce as the sun was lowering in the sky, and the birds, after a long day of fishing in the Caribbean, were coming home to roost.

My feelings about Guatemalan politics have also been expressed, with the roller coaster of emotions that they evoke. The last painting of this series was my first altar, with a prayer and hope for a better future. The theme that holds my strongest emotions is represented in my autobiographical series, where I have painted my personal feelings about confusion in my life. This, of course, is a recurring subject throughout my life. I use color and light to emphasize these sensations. In my political work I use paint, but also collage and quotes that cover the whole surface including frame or altar.
My autobiographical paintings have carved and painted frames that express emotions that overflow the confinement of the canvas. These expressions not being enough, I also write poetry on my paintings in order to further convey my feelings.

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